Ocio Alicante

Con: Emilio Gutiérrez Caba

Barítono: Luis Santana Piano: Víctor Carbajo.

Con motivo del 80 Aniversario de la muerte del poeta Miguel Hernández, Emilio Gutiérrez Caba y Luis Santana ponen voz a este sentido homenaje, acompañados al piano por el maestro Víctor Carbajo, con composiciones y arreglos a medida para este recital. A su vez se proyectarán textos e imágenes que han sido cuidadosamente seleccionados por Jesucristo Riquelme, sin duda, el biógrafo más relevante de la vida y obra del autor.

Miguel Hernández es un poeta para espíritus jóvenes y combatientes: un poeta para apasionados del amor, para emprendedores del trabajo, de la justicia y de la solidaridad, para idealistas que luchan por hacer de las utopías de ayer, los derechos de hoy. Un poeta que alumbra y mueve conciencias con el don y el látigo de su palabra. Para quienes claman que no les gusta la poesía, Miguel Hernández surge como una provocación. Sigue siendo un poeta necesario, que se magnifica cuando es declamado y cantado en público.

El recital contará con la interpretación de Emilio Gutiérrez Caba, actor consagrado en cine, teatro y televisión que procede de una de las sagas familiares más reconocidas del ámbito de la interpretación. Comparte escenario con Luis Santana, barítono que ha estudiando con grandes maestros de la lírica y especializado en el repertorio vocal, ha desarrollando una actividad concertística que le ha llevado a realizar actuaciones en importantes auditorios de Europa, América y Extremo Oriente.

Nanas de la Cebolla, Para la Libertad, Elegía a Ramón Sijé, Llegó con tres heridas o Vientos del pueblo son algunos de los poemas, unas veces cantados y otras recitados, con el piano en directo de Víctor Carbajo músico y compositor que acompaña habitualmente a figuras muy conocidas de la lírica española y de la canción.

Duración: 1 hora y 20 minutos

#Entradas en #instanticket: https://www.instanticket.es/dejadme-la-esperanza-homenaje-a-miguel-hernandez?id=130522DEJADME

Dirección y guion: Mamen Mengó y Víctor Lucas. Música original: Víctor Lucas.

Con: Yerai Varo, Ana Conca y Pau Vercher.

“Odio los libros”. Esta es la frase más repetida por Guille en estos últimos años. Motivos no le faltan: su madre es escritora, su abuelo editor, su nombre se debe al dramaturgo William Shakespeare… y un sinfín de momentos donde los libros han echado por tierra cualquier esperanza de reconciliación con ellos. Un día, harto de todo, Guille grita esa frase que tanto había pensado pero que nunca había dicho en voz alta: “¡Deseo no volver a leer un libro en mi vida!”. Podría haberla formulado de cualquier otra forma, podría no haberla dicho… pero lo hizo. Y su deseo, inexplicablemente, se cumplió. Es a partir de este momento cuando empieza la aventura, pues descubre una llave mágica que consigue enviarle al interior de su mente, enfrentándole a sus miedos, su conciencia y sus ideas, y que le ayudará a descubrir el verdadero motivo por el que empezó a odiar los libros, y que finalmente también le llevará a amarlos. ¿Estás dispuesto a adentrarte en esta fascinante y mágica aventura? ¿Logrará Guille volver a leer un libro?

Un divertido y participativo musical que hará a los niños y niñas enamorarse de la lectura y que promete llenar todo el ambiente de magia gracias a sus canciones y coreografías. Dirigido por Mamen Mengó y el villenense Víctor Lucas, creador también de la música original de la obra, La Llave Mágica aúna una gran dosis de humor e interacción con el público junto a un mensaje muy valioso tanto para mayors como pequeños.

Espectáculo galardonado con el Premio Broadway World Spain 2021 al Mejor Musical Infantil, y nominado a Mejor Espectáculo para niños y niñas en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2021.

Duración: 1 hora y 10 minutos

Precio: 8-10€

#Entradas en #instanticket: https://www.instanticket.es/la-llave-magica-de-mamen-mengo-y-victor-lucas?id=070522LLAVE

Precio: 10-14€

Dirección y coreografía: Asun Noales.

Con: Alexander Espinoza, Rosanna Freda, Carmela García, Juliette Jean/Eila Valls, Mauricio Pérez,

Salvador Rocher y Eduardo Zúñiga.

Premiadísimo espectáculo de danza que se adentra en el sublime Cuarteto de cuerda nº14 en Re menor de Franz Schubert, La muerte y la doncella. Desde una revisión contemporánea de esta composición romántica, viajamos a través de elementos existenciales esenciales: estar vivo y morir. Asun Noales se plantea el tránsito prematuro de un estado a otro a partir de un cuerpo orgánico donde la vida quebradiza persiste en sus latidos, apenas un respiro, un tenue hálito de caricia. Arde, como nube imprevista, como ráfaga apremiante de naufragio y ceniza.

La Muerte y la Doncella es un viaje fascinante y poético que nos coge de la mano y no nos abandona hasta el último respiro, después de habernos hecho atravesar paisajes hipnóticos, delirantes y frágiles. Siete intérpretes componen esta pieza cinematográfica en la cual cada elemento es imprescindible y donde se habla del tiempo, de cómo lo percibimos. La vida se consume para que la muerte pueda nacer. La muerte respira vida. Como sucede con la danza o con el gesto que nace para morir. Desde que nacemos, nuestro destino es el mismo para todos.

Nos encontramos ante el espectáculo de danza revelación de la temporada, galardonado con tres PREMIOS MAX 2021: Mejor espectáculo de Danza, Mejor Coreografía y Mejor Diseño de Iluminación. Y ganador de seis PREMIOS DE LAS ARTES ESCÉNICAS VALENCIANAS 2021: Dirección coreográfica: Asun Noales. Escenografía: Luis Crespo. Iluminación: Juanjo Llorens. Bailarina: Carmela García. Bailarín: Eduardo Zúñiga. Mejor composición musical: Aurora Baño y Pere Jou (Telemann Rec).

DÍA MUNDIAL DE LA DANZA.

Duración: 1 hora

#Entradas en #instanticket: https://www.instanticket.es/la-muerte-y-la-doncella?id=290422LAMUERTE

#Entradas en #instanticket: https://www.instanticket.es/clausura-semana-cultural-conservatorio-de-musica?id=130422CLAUSURA

#Entradas en #instanticket: https://www.instanticket.es/concierto-en-familia-conservatorio-de-musica?id=120422CONCFAM

Dramaturgia y dirección: José Troncoso

Idea original: Pepa Zaragoza Música original: Mariano Marín

Con: Pepa Zaragoza, María Jáimez, Nacho Vera, Chema Noci, Isa Belui y Luigi Belui.

Manuela Fernández, más conocida como Manolita Chen, fundó junto a su marido, Cheng Tse-Ping, el más famoso de los teatros portátiles que recorrieron España desde finales de los años cuarenta hasta bien entrados los ochenta. Por su carpa ambulante pasaron artistas como Marifé de Triana, Juanito Valderrama, Rafael Farina, Antonio Molina o El Fary. Sus contemporáneos la describían como “La reina del teatro portátil”, y fue una de las empresarias más destacadas del teatro y circo del siglo XX, en una época de censura y pudor. Sin embargo Manolita Chen no fue de las artistas que recibieron premios y murió como tantos, desconocida y olvidada por los que debimos premiarla.

La obra, estrenada recientemente en el Teatro Circo Price, rinde tributo a este tipo de espectáculos que iluminaron una época oscura. Manolita Chen ha vuelto para rememorar un pasado glorioso que ya nadie recuerda, para enseñarnos que detrás del brillo está el negocio y que no todo en el mundo del espectáculo son plumas y purpurina. Manolita nos trae su genio, su humor y su historia. Una historia que también es la de nuestro país y en la que no siempre fue tan fácil ser artista. De algún modo también gracias a ella estamos aquí disfrutando este homenaje a su increíble vida. Ella abrió el camino con su visión artística y empresarial, pero sobre todo con su enorme fuerza para que hoy podamos disfrutar de una libertad distinta. Manolita ha vuelto para hacernos recordar, y su recuerdo es un precioso cuento chino lleno de amor, lucha y valentía.

Pepa Zaragoza como Manolita está sublime, llena el escenario con su presencia, con sus registros, con sus silencios también, con su humor, su dinamismo, su magia. Pero Pepa no está sola en escena, le acompaña un gran elenco de profesionales, todo de la mano de la dirección y dramaturgia de José Troncoso, con un texto brillante, claro, irónico, tierno, reivindicativo, que nos conduce a empatizar desde la aparición de Manolita con los cómicos, con la lucha, con el pueblo.

Humor, nostalgia, canciones, variedades y color en la posguerra española.

Duración: 1 hora y 30 minutos.

Precios: 18€, 16€ Y 14€ Precios reducidos para Menores de 30 años y Mayores de 65 años: 15€, 13€ y 12€.

#Entradas en #instanticket: https://www.instanticket.es/manolita-chen,-un-cuento-chino?id=090422MANOLITA

Dirección artística: Jorge Guillén STRAD Dirección de escena: YLLANA y STRAD

Jorge Guillén STRAD (Violín),

Tania Bernaez Abad (Bajo) o Ricardo Tirado (Bajo), Vicente Hervás (Bateria), Joaquín Alguacil (Guitarras), Javier Celada (Flauta y Gaita) y David García (Teclados).

ÍCARO es el espectáculo más ambicioso que puede plantearse una compañía, un reto personal, musical y técnico. Una aventura emocionante en dos actos, una historia real entre un abuelo y su nieto, y la perseverancia de este último en cumplir la voluntad de su abuelo. Para ello, construirá durante el espectáculo un avión en dimensiones reales, con el que poder llegar al cielo y conseguir así, la despedida que no pudo tener en vida.

STRAD, El Violinista Rebelde presenta, un nuevo espectáculo que pretende revolucionar el concepto de concierto, fusionando la tradicional puesta en escena de un grupo musical, con un montaje teatral, como el que podríamos encontrar en los mejores teatros de ópera del mundo. Para ello, STRAD convertirá el escenario en un peculiar aeropuerto, y conseguirá que el público sea pasajero de un vuelo muy especial. En este espectáculo, STRAD cuenta con la colaboración de la compañía Yllana, y un maravilloso equipo de escenógrafos, constructores y diseñadores que conseguirán llevar a cada teatro un avión biplano de tamaño real.

Con más de 300 conciertos desde su creación en 2018, STRAD ha llevado sus espectáculos a los mejores teatros y festivales del mundo conquistando a crítica y público. STRAD, el violinista español Jorge Guillén, está considerado como uno de los violinistas más virtuosos del momento, ha sido ganador de numerosos e importantes concurso nacionales e internacionales y realizado conciertos en más de 30 países. Además, ha compartido escenario durante años con Ara Malikian, realizando más de mil actuaciones y es violinista principal del espectáculo ¨Maestríssimo¨ (Pagagnini 2) de Yllana.

Duración: 1 hora y 30 minutos.

Precios: 15€, 12 Y 10€. Precios reducidos para Menores de 30 años y Mayores de 65 años: 13€, 10€ y 8€.

Descuento para alumnado de cuerdas: 10€, 8€ y 6€. Abono familiar (2 adultos + 2 niños/as): 40€, 30 Y 25€.

#Entradas en #instanticket: https://www.instanticket.es/icaro-strad,-el-violinista-rebelde?id=010422ICARO

Con: Nacho Fresneda y Álvaro Rico.

El peso de la fama y los juegos de poder son los protagonistas de Dribbling.

Javi Cuesta (Álvaro Rico) es uno de los futbolistas mejor pagados de Europa, pero su vida se desmorona cuando aparece una acusación de abuso sexual en medio de las negociaciones para su traspaso a otro equipo. Él lo niega y su representante, Pedro Guillén (Nacho Fresnada), tratará de controlar una situación ya de por sí complicada por las continuas lesiones, las salidas nocturnas y malas compañías de su representado. ¿Es Javi culpable de los abusos? ¿Es una víctima de su entorno? ¿Qué ha sucedido realmente?

Los casos de presunto abuso y agresión sexual en que se vieron envueltos varios futbolistas, algunos de ellos de élite, hace algún tiempo, sirvieron de inspiración al autor. En esta trama entran en juego los desorbitados intereses económicos que rodean al mundo del fútbol, los medios de comunicación y ese altavoz imparable e implacable que son las redes sociales.

La obra está protagonizada por los actores Nacho Fresneda conocido por su interpretación en series como Hospital Central, El Ministerio del Tiempo, Madres, Isabel o Amar en tiempos revueltos, entre otras. Ha trabajado también en cine y teatro, recibiendo diversos premios como actor. Le acompaña Álvaro Rico, a quien hemos podido ver tanto en televisión como en la gran pantalla protagonizando series y películas como Élite, Centro Médico, Velvet Colección, Alba o El Cid, entre otros.

Dribbling cuenta con una sobria y evocadora escenografía de Alessio Meloni, milimétrica la iluminación de Felipe Ramos, y descriptiva y contundente la música (rap, sobre todo), de Marc Álvarez.

“El peso de la fama y los juegos de poder en un thriller sobre un mundo tan apasionante como despiadado.”

Duración: 1 hora y 20 minutos.

Precios: 18 €, 16 € y 14 €. Precios reducidos para Menores de 30 años y Mayores de 65 años: 16 €, 14 € y 12 €.

#Entradas en #instanticket: https://www.instanticket.es/dribbling-de-ignasi-vidal?id=160322DRIBBLING

Dirección: Adriana Bilbao y Beñat Achiary Coreografía y baile: Adriana Bilbao.

Voz: Beñat Achiary, Cante: Raúl Micó, Guitarra: Guillermo Guillén, Piano: Michel Queuille,

Barrenadores: Luis Mariano Casillas, Ander Ezeiza y Koldo Plazas.

Burdina/Hierro muestra la historia de una mujer migrante andaluza en la cuenca minera de Gallarta. El anuncio de una tragedia, la conduce a una vorágine de tristeza y desesperación, obligándola a refugiarse en el recuerdo. La pérdida en una tierra ajena toma centralidad en la escena, hasta que finalmente hace frente a su desdicha, reivindicándose como mujer empoderada en tierra ajena, completa y autosuficiente. Hablamos de vida, de muerte, de la necesidad de abandonar el hogar, de integración, de amor, del papel de las mujeres, de la pérdida, del dolor, y de la superación de la adversidad; todo ello en un contexto concreto: el minero-industrial vasco. El ruido de la barrena contra la piedra, el flamenco, la cultura vasca, creación e improvisación, la tradición y la más potente modernidad... para un homenaje a aquellos hombres y mujeres que llegaron desde lejos, especialmente andaluces, a trabajar en las minas de Bizkaia.

Adriana Bilbao es la única que baila en el espectáculo, sola, poderosa, en una obra puesta en pie por un elenco de reputada trayectoria y con una potente y sorprendente puesta en escena, donde barrenadores que pican piedra conviven sobre el escenario con los palos flamencos. El trabajo de Adriana Bilbao como bailarina y coreógrafa se enmarca dentro del flamenco más tradicional. Por su parte, Beñat Achiary es uno de los fundadores y voz principal del grupo de Folk Urria, que ha llevado la música tradicional vasca a un nivel superior de contemporaneidad.

El espectáculo cuenta con la participación al cante flamenco del villenense Raúl Micó.

Duración: 1 hora y 10 minutos sin descanso.

Precios: 14€, 12€ y 10€. Precios reducidos para Menores de 30 años y Mayores de 65 años: 12€, 10€ y 8€. Estudiantes de Danza: 10€, 8€ y 6€.

#Entradas en #instanticket: https://www.instanticket.es/burdina-hierro?id=180322BURDINA

Voz y güiro: Ahyvin Bruno. Timbal: Rita Baulida. Congas: Hylin Bruno.

Bajo: Liviet Ojeda. Teclado: Natasha Arizu. Flauta: Anggie Obin.

Las Karamba, son seis mujeres que se empoderan con la música urbana, formado por la mezcla multicultural entre Venezuela, Cuba, Argentina, Panamá y Cataluña y nos ofrece un estilo musical donde se reconoce el son, el chachachá, la salsa, la timba y la música urbana, desde una perspectiva social femenina.

En sus canciones encontraremos melodías entusiastas y efusivas, con un potente mensaje de reivindicación para transmitir toda la fuerza de generaciones pasadas que abanderaron la lucha y el cambio feminista. Con el baile y el ritmo por bandera, sus directos son infalibles a la hora de hacer vibrar al público y llevan color y luz a donde quiera que van.

Desde su unión, y en tan solo dos años, Las Karamba han conseguido situarse como una de las bandas con más reconocimiento internacional en grandes festivales de Europa. Destaca su actuación en el Eurosonic Noorderslag (ESNS) 2020 en Holanda, o en el Flawa Festival de Londres. También han enamorado al público con su presencia en carteles de festivales de renombre como el Black Music Festival, Bioritme, Clownia o el Festival Esperanza, entre muchos otros.

“Las Karamba somos la voz de todas aquellas mujeres que callaron, que estuvieron en la sombra, que lucharon solas a lo largo de la historia de la música y que hoy tienen mucho que contar.”

DÍA INTERNACIONAL DE LAS MUJERES.

Precio único: 5€.

#Entradas en #instanticket: https://www.instanticket.es/las-karamba?id=100322KARAMBA