Ocio Alicante

HONGARESA TEATRE

En la tragicomedia David, un padre y su hijo viven una tarde más en la casa familiar. En el papel pintado del salón no faltan figuras de profanados y profanadores, verdugos y mártires. Encima de la cómoda reposan un tocadiscos, una urna funeraria y una vela encendida.

Durante la siesta del padre, el hijo sale a comprar y tiene un encuentro con David, un personaje misterioso que marcará un antes y un después en la vida de ambos.

¡Shhh! David, la nueva obra de Hongaresa Teatre, es una tragicomedia con tintes negros sobre los abusos.

Autoria i direcció: Paco Zarzoso

Intèrprets: Enric Juezas, Àngel Fígols

Espai escènic: Los Reyes del Mambo

Il·luminació: Mingo Albir

Vestuari: Adame

Caracterizació: Inma Fuentes

Música i disseny de so: Raimon Flores Civera i Juan José Párraga de la Virgen

Violí: Alexandra Carmen Frateanu

Producció: Hongaresa Teatre

Durada: 60 min

Más información en #gva_es: https://ivc.gva.es/es/ivc/programacion-ivc/teatre-arniches-de-alacant/david-de-paco-zarzoso-a

El dios del pop. Muestra de Teatro de Autores Contemporáneos

PREMIO MARÍA CASARES 2023, MEJOR DIRECCIÓN DE MOVIMIENTO Y MEJOR ILUMINACIÓN. PREMIO MARUXA VILLANUEVA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN.

Potlatch: Ceremonia festiva de los indios del Pacífico en el que el anfitrión busca el prestigio ante sus invitados mostrando su riqueza, regalándoles sus posesiones más valiosas y destruyendo el resto, en un impulso irracional de derroche a cambio de estatus.

El dios del pop es una impresión. Como lo que nos llevamos cuando conocemos a una persona. ¿Qué sabemos de ella? ¿Qué sabemos de ella que ella misma no sabe? Ella tiene otra impresión de sí misma. Un relato formado por fragmentos escogidos de su pasado. Necesita crear el relato. Y no duda en cambiar el pasado para superar en el presente la vergüenza de lo que no le gusta de sí misma. No tiene consciencia de que en realidad es un diamante. Un diamante hundido en los Pantanos de la Tristeza. Brillando y lamentándose. Pensando que su propia pereza le impide salir. Pero no es pereza Es el relato.

Diego Anido nos invita a su Potlatch. Nos muestra una autobiografía inventada. Nos regala una vida que a veces se parece a la suya, pero que no le avergüenza como la suya. Sin miedo a quemar su memoria. Solo para que le adoremos. Como a un dios del pop.

EL AUTOR

Diego Anido (Santiago de Compostela, 1976). Inicia su formación en artes escénicas en Espazo Aberto, Santiago de Compostela. En 2004 se traslada a Barcelona donde continúa su formación con Sandro Dielli, Good Idea., Eric de Bont, Wendl Wells, Johnie Melville, Jordi Cortés, Andrés Corchero, Oguri, y Esther Formosa, entre otros.

Forma parte de la plataforma de creación AREAtangent, donde trabaja con Jordi Oriol, Alex Serrano, Silvia Delagneau, Pablo Rosal y Víctor Molina entre otros. Desde 2006 entra a trabajar en la compañía Agrupación Sr. Serrano, con la que participa como creador e intérprete en numerosos espectáculos con los que gira por escenarios de todo el mundo y recibe numerosos premios, entre lo que cabe destacar el León de Plata de la Bienal de Venecia en 2015. De regreso a Galicia colabora como creador e intérprete con la compañía Voadora, con Lola Arias y Pistacatro.

En cine destacan sus papeles principales en los largometrajes Pedro y el capitán (Pablo Iglesias, 2013), Trote (Xacio Baños, 2018), Ons (Afonso Zarauza, 2020), Malencolía (Afonso Zarauza, 2021), As bestas (Rodrigo Sorogoyen, 2022).

Como creador en solitario desarrolla las siguientes producciones: Paper boy (2003), El Alemán (2004) Cascuda (2008) Symon Pédícrí (2013) y El dios del pop (2022), que recibe dos galardones en los XXVII Premios María Casares.

Diego Anido –tras su nominación a los premios Goya a Mejor Actor de Reparto se alzó con el premio a Mejor Actor Revelación 2023 por su papel en “As bestas”, de Rodrigo Sorogoyen.

AUTOR: Diego Anido

COMPAÑÍA: ARTYC CONTENT

Miércoles 6 de noviembre – 19:00 H

LUGAR: Caja Negra CC. Las Cigarreras

DURACIÓN: 90 Minutos

PRECIO: 12 Euros. Entradas

IDIOMA: Castellano

🔹 Horario: 19:00h

🔹 Formato: Representaciones

🔹 Público: Todos los públicos

🔹 Enlaces relacionados:

- Entradas: https://www.entradasatualcance.com/tickets-el-dios-del-pop-muestra-mutesac

🔹 Entidad: Ayuntamiento de Alicante

🔹 Video:

🔹 Lugar: Centro Cultural Las Cigarreras, Alicante

🔹 Temática: Escena

#escena #teato #ocio_familiar

Más información en #agendacultural_org: https://agendacultural.org/es/ayuntamiento-de-alicante/el-dios-del-pop-muestra-de-teatro-de-autores-contemporaneos

Una puesta en escena de la revolución. Muestra de Teatro de Autores Contemporáneos

En Una puesta en escena de “La Revolución”, una obra de teatro sobre dos personas que hacen la revolución definitiva que de una vez por todas lo cambiará todo a mejor para siempre, aquí y ahora, ejecutada por Juan Paños y Luis Sorolla abrazamos el sentido del humor, el absurdo, el amor hacia la teatralidad, la repetición y el lenguaje en todas sus posibilidades.

La pieza es una exploración de la tensión y la contradicción que existen entre el deseo genuino, naif, optimista y reivindicativo de generar un cambio (tanto a un nivel social y universal como a un nivel íntimo y cercano) y la obligación de hacerlo dentro de un marco y de un sistema en el que el mercado, la rentabilidad y la viabilidad imponen sus lógicas.

¿Es posible hacer algo nuevo?

¿Nos hemos pasado las historias?

¿Es generar un cambio, una revolución desde el lenguaje y las historias que ya existen?

¿Tenemos palabras nuevas?

Juan Paños y Luis Sorolla, que son Juan Paños y Luis Sorolla, se nos muestran como dos clowns hiper- verbales y muy conscientes de sí mismos. Estos Juan y Luis creen honestamente que su objetivo ambicioso de generar una revolución es posible, aunque sepan de su grandilocuencia. Con toda su ilusión y su saber hacer han preparado esta obra, esta pieza, esta obra. Le han dedicado los tiempos que han podido por sus otros compromisos laborales; han trabajado con los escasos medios técnicos de los que han dispuesto, han asumido y luchado con su precariedad económica y con los límites de sus capacidades, y lo han dado todo. Tienen una obra. O el plan de una obra.

EL AUTOR

Luis Sorolla (Madrid, 1989) es un creador teatral, dramaturgo, director y actor. Es fundador de la productora Esto Podría Ser, es miembro estable de la compañía Los Números Imaginarios (dirigida por Carlos Tuñón) como actor y como dramaturgo, y es también director y dramaturgo de la compañía Los Precursores. Ha sido dramaturgo residente del Centro Dramático Nacional durante la temporada 22/23 y artista asociado del Teatro de la Abadía entre 2019 y 2021.

Licenciado en Interpretación Textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (2008- 2012), se forma con Mariano Gracia, Vicente Fuentes y Vicente León, entre otros. Es un apasionado de la dramaturgia contemporánea, y completa su formación con múltiples profesionales del sector como Lucía Carballal, Pablo Messiez, Ella Hickson, Cordelia Lynn, Fernando Ferrer, Gon Ramos, Sergio Boris y Vanessa Montfort entre otros; y en centros como la Sala Beckett de Barcelona, la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) en Londres o Kosmos in Movement (KiM) en Berlín.

Como dramaturgo ha escrito varias obras y creado varias piezas, entre las que se encuentran: Una puesta en escena de “La Revolución” (2024), Los Precursores (dirigida por él mismo, El Umbral de Primavera 2021 y 2022, Corral de Comedias de Alcalá 2023), El Terror (pendiente de estreno) y Los Muertos Vivientes (residencia dramática del CDN 2022/2023), estas para la compañía Los Precursores; La Gran Cenobia (versión e intervención de la obra de Calderón de la Barca, Teatro de la Comedia 2022), El Lugar y El Mito: El Engaño (tercera parte de la pieza creada y dirigida por Paola de Diego) y En otro reino extraño (a partir de textos de Lope de Vega, Festival de Almagro, 2020), todas ellas para la Compañía Nacional de Teatro Clásico; para Los Números Imaginarios La Vida Es Sueño: El Auto (CNTC Teatro de la Comedia 2023), El Evangelio Según Segismundo (Auto-obra expandida que sucede en los cuartos de baño de los espectadores y que se estrena para acompañar las representaciones de La Vida Es Sueño: El Auto, 2023), Quijotes y Sanchos, Telémaco: El que lucha a distancia (Teatro de la Abadía 2020 y 2021) y Leviatán (2019-2020 y Sala Cuarta Pared 2023; y otras como El gran sarao del mundo (a partir del auto sacramental El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca, Agosto 2022) y Silencio en la sala que el fuego va a hablar (Agosto 2023) para el Festival Ballarte, Increíble Indecente (a partir de El despertar de la primavera de Franz Wedekind, 2021-2023) para NavelArt y Somos Vértice.

En 2018 funda Esto Podría Ser, productora especializada en la puesta en pie y traducción de textos de dramaturgia contemporánea y en piezas de creación propia, con la que estrena Huérfanos de Dennis Kelly, Un Roble de Tim Crouch, Una puesta en escena de “La Revolución”, Los Precursores, El Evangelio Según Segismundo, Leviatán, etc., y lanza el Taller de Análisis e Investigación de Dramaturgia Contemporánea Play & Breakfast (Teatro de la Abadía, Pavón Teatro Kamikaze), que la temporada que viene iniciará su quinta edición.

Además, lleva 11 años dedicándose a la traducción de textos teatrales contemporáneos (del inglés y del alemán), ha trabajado como dramaturgista tanto para centros de investigación y formación como en espectáculos teatrales, y se dedica a la enseñanza. Desde octubre de 2023 es profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Valladolid, dentro del departamento de dramaturgia.

AUTOR: LUIS SOROLLA

COMPAÑÍA: ESOTOPODRÍASER

Jueves 7 de noviembre – 19:00 H

LUGAR: Caja Negra C.C. Las Cigarreras

DURACIÓN: 90 min

PRECIO: 12 Euros. Entradas

IDIOMA: Castellano

🔹 Horario: 19:00h

🔹 Formato: Representaciones

🔹 Público: Todos los públicos

🔹 Enlaces relacionados:

- Entradas: https://www.entradasatualcance.com/tickets-una-puesta-en-escena-de-la-revolucion-xxxii-muestra-de-teatro

🔹 Entidad: Ayuntamiento de Alicante

🔹 Lugar: Centro Cultural Las Cigarreras, Alicante

🔹 Temática: Escena

#escena #teato #ocio_familiar

Más información en #agendacultural_org: https://agendacultural.org/es/ayuntamiento-de-alicante/una-puesta-en-escena-de-la-revolucion-muestra-de-teatro-de-autores

Sis hectàrees d'oliveres. Muestra de Teatro de Autores Contemporáneos

Júlia acaba de llegar a la casa que Pau tiene en medio de seis hectáreas de olivos. Ha comprado gasolina. Quiere fuego. Necesita fuego. Quemarlo todo. Esta mañana ha dicho basta: nunca más miedo. A nadie. Por nadie. Solo: fuego. Y cenizas. Hoy.

El espectáculo convierte una fobia personal en un conflicto universal. Aina Tur, dramaturga y directora menorquina, es la autora de Una galaxia de luciérnagas, un texto basado en una vivencia traumática que sufrió en un viaje a América Latina. Esta vez, la autora parte también de una experiencia propia, una fobia desmesurada que superó hace unos años y que sirve como catalizador de este relato en el que dos personajes se reencuentran. Y, a pesar de vivir momentos vitales muy diferentes, deberán enfrentarse a ellos mismos y a sus temores. ¿Qué conflictos y qué violencias se desatarán cuando tengan que mirar a los ojos de sus propios miedos? ¿De qué manera la gasolina y el fuego ayudarán a Júlia a vencer su fobia?

Anna Alarcón, la actriz que ya protagonizó Una galaxia de luciérnagas, repite como intérprete en este montaje, con Nao Albet como compañero de reparto.

Como ganador del Premio Quim Masó a la producción teatral en lengua catalana, el montaje recibe una ayuda económica a la producción y cuenta como coproductores con Grec 2024 Festival de Barcelona y Temporada Alta.

LA AUTORA

Aina Tur (Menorca 1976). Graduada en Lengua y literatura catalanas (UOC) y en Gestión de Proyectos (Universidad de Deusto). Ha estudiado Farmacia (UB), Ingeniería Agrónoma (UPC), Interpretación (Col·legi de Teatre de Barcelona) y Dramaturgia (Sala Beckett).

Es autora de Adiccions, Evolució/Evolución, Dimecres, Es lloga habitació, Fotofòbia, Una galaxia de luciérnagas i Sis hectàrees d’oliveres, entre otras obras. Sus textos se han programado en la Sala Beckett, El Maldá, La Cuarta Pared, Teatro del Barrio, Palau de la Música, Teatre Principal de Maó, Teatre Principal de Palma, Festival Grec y Temporada Alta, Teatro Central de Sevilla, entre otros, además de en Nueva York y Chile.También ha participado como dramaturga en la compañía LAminimAL y en el proyecto escénico Tanta Jove. Ha traducido Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, y ha escrito guiones para BH audiovisual.

En la vertiente de dirección teatral ha hecho de ayudante de dirección a Ester Nadal, Teresa Vilardell, Lluís Elias, Nola Rae, Josep María Miró, Juan Carlos Martel y Toni Casares trabajando en el Teatre Tantarantana, Sala Muntaner, Sala Beckett, el Teatre Lliure y el Teatre Nacional de Catalunya. Ha dirigido Nus, de Joan Casas, y Fly me to the moon, entre otros.

Como pedagoga, ha sido profesora de Xamfrà, asesora pedagógica de Trivim y profesora de teatro y escritura creativa en el Cercle Artístic de Ciutadella. Fue responsable de Programación en la Sala Beckett y, actualmente, es miembro del Consejo Asesor del Centro Dramático Nacional.

Ha publicado ensayo y narrativa como La glosa menorquina (2013) y Explorem Menorca! (2017).

AUTORA: AINA TUR

COMPAÑÍA: TITUS ANDRONIC

Viernes 8 de Noviembre – 19:00 H

LUGAR: Caja Negra C.C. Las Cigarreras

DURACIÓN: 60 min

PRECIO: 12 Euros. Entradas

IDIOMA: Catalán

🔹 Horario: 19:00h

🔹 Formato: Representaciones

🔹 Público: Todos los públicos

🔹 Enlaces relacionados:

- Entradas: https://www.entradasatualcance.com/tickets-sisgectarees-d-oliveres-xxxii-muestra-de-teatro#/sell/events/12733/sessions/19137

🔹 Entidad: Ayuntamiento de Alicante

🔹 Lugar: Centro Cultural Las Cigarreras, Alicante

🔹 Temática: Escena

#escena #teato #ocio_familiar

Más información en #agendacultural_org: https://agendacultural.org/es/ayuntamiento-de-alicante/sis-hectarees-doliveres-muestra-de-teatro-de-autores-contemporaneos