Ocio Alicante

Dirección e interpretación: Saioa

Fernández y Sheila Ferrer

Música: Camille Saint-Saëns y Tchaikovsky

Finale es una pieza de danza clásica que utiliza la arquitectura como soporte del movimiento. Esta obra representa el resultado final de un proceso de investigación y la compleja adaptación del ballet clásico a un plano vertical. Finale ofrece al espectador la posibilidad de disfrutar de la danza clásica en un nuevo espacio escénico, descontextualizándola, trasladando un ballet a una fachada de la ciudad o a un espacio natural. En esta ocasión, la trasladamos a la fachada del Teatro Chapí, dentro de las actividades para celebrar los 100 años desde su apertura. El espectáculo de 18 minutos de duración, reproduce piezas clásicas famosas que el público identificará, recopilando elementos de los ballets “El lago de los cisnes”, “El cascanueces” y “Giselle”, entre otras. Delrevés, compañía de danza vertical, fundada en Barcelona por Saioa Fernández y Eduardo Torres, comenzó su recorrido artístico a mediados de 2007. A lo largo de estos años, ha forjado una sólida carrera internacional, mostrando su trabajo en cuatro de los cinco continentes. Delrevés aporta una nueva visión de la danza vertical, creando un lenguaje propio e innovador, por el cual es conocida y valorada. Partiendo cada uno de sus espectáculos de diferentes disciplinas dentro de las artes escénicas, su principal objetivo es la fusión de diversos lenguajes artísticos, como la danza contemporánea, las artes digitales, el teatro y la danza vertical, utilizando las arquitecturas más bellas como soporte del movimiento.FINALE es una fusión que simboliza los 100 años de historia del Teatro Chapí (1925-2025): tradición y vanguardia dialogan en el aire, celebrando el pasado mientras avanzamos con paso firme hacia el futuro. Duración: 18 minutos www.del-reves.comm

#danza

Más información en #teatrochapi_com: http://teatrochapi.com/programacion/otono2025/0822.htm

Piano: Jorge Bedoya

Jorge Bedoya, programado la pasada temporada, estará por fin con nosotros para ofrecernos este monólogo en el que nos invita a un viaje íntimo a través de su música y sus palabras. Un espectáculo en el que se combinan el piano, el humor y el drama, reflejando su talento como pianista, compositor y actor.

“Las Manos” es uno de sus grandes éxitos con más de 200 representaciones. Una historia frente al piano. La percusión, el flamenco (que ejecuta con los pies) y el minimalismo, son los tres pilares sobre los que se sostiene su música. Todo llevado a un estilo personal, a una batalla constante con el piano. Cada pieza contiene recuerdos e historias que reposan sobre las teclas.

Desde muy pequeño tuvo clara su vocación por el piano. Comenzó sus estudios a los 10 años en el Conservatorio Profesional de Música Amaniel (Madrid) y desde entonces no ha dejado de interpretar música. Compaginó sus estudios musicales con los de interpretación, graduándose en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Jorge Bedoya es un artista multidisciplinar que ha desarrollado un concepto único, gracias a su virtuosismo en el piano y la combinación perfecta con notas de humor entre obra y obra, crea una experiencia sublime dejando a la audiencia maravillada y generando una conexión especial con el público. Jorge Bedoya ha ofrecido cientos de conciertos en España y ha tenido la oportunidad de mostrar sus obras en diferentes lugares del mundo como Portugal, Dublín, Cuba o Nueva York. Su pasión por el flamenco le ha llevado a la búsqueda constante de “hacer sonar las teclas como cuerdas de guitarra”, de sumergirse en otras culturas y beber de las armonías más exóticas.

www.sansilvania.com/jorge-bedoya/

#conciertos

Más información en #teatrochapi_com: http://teatrochapi.com/programacion/otono2025/1003.htm

Dirección: Xavier Bobés y Alberto Conejero Con: Xavier Bobés y Sergi Torrecilla

Esta es la historia de una promesa que no se pudo cumplir, la que hizo un maestro catalán a sus alumnos. El maestro era Antoni Benaiges. Los alumnos eran los niños y niñas de la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblo de la provincia de Burgos. La promesa la hizo un día de invierno de 1936. Les prometió el mar.

En 1934 el joven maestro llegó a esa escuela y pocos meses después pagó de su bolsillo un gramófono y una rudimentaria imprenta. Desde ese primer curso, los niños y las niñas publican sus emociones, sueños y pensamientos.

En enero de 1936, publican El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca. El librito «contiene, en formato de verso, más que prosa, las expresiones de los escolares de cómo se imaginan el mar, sus miedos y sus sueños». Ninguno de los niños había visto el mar. El maestro les promete que aquel mismo verano los llevará a Cataluña para que lo conozcan. El 25 de julio de 1936, Benaiges es fusilado. La promesa del maestro ya no se podrá cumplir.

Desde su estreno en el Teatre Nacional de Catalunya en 2022, la obra ha recibido elogios de la crítica y ha sido finalista en los XXVI Premios Max en la categoría de Mejor Dirección de Escena, entre otras. "El mar: Visión de unos niños que no lo han visto nunca" es una pieza que no sólo rescata una historia olvidada, sino que también celebra el poder transformador de la educación y la memoria colectiva.

#teatro

Más información en #teatrochapi_com: http://teatrochapi.com/programacion/otono2025/1008.htm