Ocio Alicante

Voz, interpretación y guión: Maui de

Utrera

Guitarra flamenca: Paco Soto

Palmas, coros y coreografía: Juan Carlos

Gil & Kiko Martín.

Dirección artística: Miguel Ángel Rojas

“Es la hora del vermut”, elegante expresión y maravillosa excusa para provocar un encuentro. Y no hay vermut por derecho sin su aperitivo posterior… Encendiendo fogones, apagando estreses, delantal puesto, avíos preparados, cucharón a mano… ¡¡Qué comience la ceremonia!! Y en un momento el teatro se impregnará de un aroma exquisito a potaje. En torno a la olla sucede la magia, nace el compás, se enreda el duende, más allá de unos frijoles hechos con cariño, el potaje siempre es una pócima ideal para la fiesta.

El show que Maui nos propone es una “mezcla” de teatro, música, repentismo, pellizco y palabra, usando el potaje como protagonista. Comenzaremos con un vermut a la entrada del teatro, después Maui cocinará en directo este plato propio de su Utrera, de su casa. Para ayudarle en esta tarea en cada función recibe en su cocina a un invitado/a que aporta el condimento ideal a esta pócima mágica. “Vermut y Potaje” es un espectáculo que culminará en el patio de butacas, donde espectadores y artistas se unen en torno al potaje para recrear esos momentos tan gitanos donde la guasa, el cante, la pataíta, una guitarra, y la verdad más auténtica, se dan la mano de manera natural. A la salida el público será participe de una degustación de este famoso plato de potaje de Utrera.

María Luisa Ramírez —Maui para el arte— nació en Utrera (Sevilla). Sobrina del mítico Bambino e hija del guitarrista y compositor Miguel Ramírez (Los Centellas) crece en un ambiente puramente flamenco. Lejos de cualquier etiqueta conocida, han llegado a decir de ella que es la Björk de Utrera, la Lady Gaga del flamenco, la Woody Allen de la canción, diva del humor con compás, una cantactriz… pero es simplemente Maui, única en su especie, por su forma de componer, su peculiar estética y sus maneras en el escenario.

Duración: 1 hora y 20 minutos aprox. sin descanso

soymaui.com

#Entradas en: https://entradas.instanticket.es/tchapi/public/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=#

#musica_flamenco

Más información en #teatrochapi_com: http://teatrochapi.com/programacion/otono2024/1011.htm

(A partir de La casa de

Bernarda Alba de Federico García Lorca)

Director: Luis Luque Con: Lolita Flores

Dentro de una tormenta de niebla, Poncia, la criada de Bernarda Alba, reza por la muerte de Adela. La casa se ha sumido en un mar de silencio. Poncia habla sola y también con ellas, con Bernarda Alba y sus hijas.

Este texto está escrito a partir de las intervenciones del personaje de Poncia en la obra de Federico García Lorca. En un profundo análisis del personaje, el director ha rescatado las intervenciones de Poncia y las ha convertido en reflexión, soliloquios, diálogos con fantasmas y sombras. De este modo, se alumbra un nuevo mirar dentro de la casa. En la obra original asistimos a una sucesión de hechos que se desarrollan en orden cronológico. Aquí, en esta Poncia, no. Ella habla después del shock producido por el suicidio de Adela. Todo ocurre después de su muerte.

Siendo Miguel Narros director del Teatro Español de Madrid encargó un nuevo montaje de La Casa de Bernarda Alba al director José Carlos Plaza. Este, propuso a Lola Flores para el personaje de La Poncia. Lamentablemente, por motivos de agenda, Lola no pudo hacer el montaje. Luis Luque al saber esta anécdota tuvo la idea de leer la obra de nuevo y descubrir si podía rescatar el personaje de Poncia y hacer una creación escénica a partir de él. “Vi el increíble material dramático que encerraba y seguidamente llamé a Lolita Flores para proponerle que hiciera este personaje y que imaginara conmigo lo que ocurrió en esa casa después de la muerte de Adela”.

Lolita riega su Poncia con el torrente de su talento e ilumina el personaje con la luz de su arte intuitivo, poderoso y convincente. Julio Bravo, ABC

No hay actriz más idónea que Lolita para ser La Poncia. Ana Vázquez, El Adelantado.

El espectáculo pone en pie a diario a un publico transversal. Javier Vallejo, EL PAÍS

Duración: 1 hora y 10 minutos aprox. sin descanso

pentacion.com

#Entradas en: https://entradas.instanticket.es/tchapi/public/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=#

#teatro

Más información en #teatrochapi_com: http://teatrochapi.com/programacion/otono2024/1004.htm

Con: Carlos Mira Tomás,

Carlos Mulet Tachó, Imanol Herrero Zapata y Adrià Ribes

Connecta Quartet es un proyecto que nace por la necesidad de dar a conocer las posibilidades artísticas de los instrumentos de percusión a la sociedad. El grupo surge durante sus estudios en el Conservatorio Superior Óscar Esplá de Alicante, donde ha tenido la posibilidad de trabajar con algunos de los compositores y pedagogos referentes del panorama valenciano como Pere Vicalet o Jorge César Pérez Mestre, además de compositores valencianos emergentes como Pablo Andrés o Pau Climent.

Este concierto es una mezcla de estilos, desde música clásica adaptada para instrumentos de percusión hasta repertorio escrito específicamente para instrumentos de percusión, tanto de membrana como de láminas. Además, estas obras se caracterizan por tener una gran variedad rítmica y armónica, contrastando mucho entre ellas para conseguir un concierto lleno de experiencias diferentes.

Sus componentes, Carlos Mira Tomás de Villena, Carlos Mulet Tachó de Jávea, Imanol Herrero Zapata de Fortuna y Adrià Ribes de Gata de Gorgos, tienen una sólida carrera musical participando en diferentes formaciones tanto de cámara, como orquestas sinfónicas nacionales e internacionales.

El concierto está compuesto por obras como el Zapateado de “La Tempranica” de Gerónimo Giménez, “Le tombeau de Couperin” de Ravel, “Go Between” de Ruud Wiener, “Catching Shadows” de Iván Treviño, “Madeira River” de Philip Glass y el estreno absoluto de la obra “Temporal Connections” de Pere Vicalet (Catedrático de Sonología de Valencia), dedicada a Connecta Quartet, entre otras.

Duración: 60 minutos connectapercussio.com

#Entradas en: https://entradas.instanticket.es/tchapi/public/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=#

#conciertos

Más información en #teatrochapi_com: http://teatrochapi.com/programacion/otono2024/1003.htm

Una vez finalicen las fiestas de Moros y Cristianos, Villena dice adiós a la pólvora para recibir a la danza y a la música con una nueva edición del Festival de Folklore. Desde hace 33 años, el festival reúne grupos nacionales e internacionales en un fin de semana repleto de actividades desde el viernes 13 hasta el domingo 15 de septiembre.

La apertura del festival tendrá lugar el sábado 14 de septiembre a las 19:00 horas, con un desfile que saldrá de la plaza de Santiago hasta la explanada del Teatro Chapí, donde se recibirá oficialmente a los grupos y tendrá lugar una pequeña exhibición antes de dar paso a la primera gala del festival en el propio teatro, a las 20:00 horas.

El domingo 15 de septiembre el Festival se traslada a la pinada de las Virtudes, su verdadera cuna. A las 10:30 horas habrá un desfile de los grupos desde la Avenida del Santuario hasta el lugar de la actuación.

A estos dos actos, los habituales en la programación del Festival de Folklore, se suma la demostración que tendrá lugar el viernes 13 de septiembre a las 21:00 horas en la Plaza de Santiago. En ella, actuarán el Grupo de Danzas de Villena y el grupo invitado de Serbia y ofrecerán además un pequeño taller de danzas tradicionales para el público asistente.

Grupos participantes

El programa de grupos de este año está compuesto, por una parte, por el Grupo de Coros y Danzas ‘Castiella’, un grupo nacido en Cabezón de Pisuerga (Valladolid) en 1972, lo que le convierte en el grupo de folklore más antiguo de dicha provincia. Ha recuperado tradiciones de su localidad, preservando parte del patrimonio inmaterial de Valladolid.

La nota internacional la pone la Sociedad Artístico-Cultural Tamnava, provenientes de Serbia. La asociación cuenta con más de 300 bailarines divididos en cinco grupos y casi desde su fundación ha participado en festivales internacionales y obtenido diversos premios en su trayectoria.

Más información en: https://www.villena.es/noticia/vuelve-el-festival-de-folklore-en-su-xxxiii-edicion/