Ocio Alicante

Con: Carlos Mira Tomás,

Carlos Mulet Tachó, Imanol Herrero Zapata y Adrià Ribes

Connecta Quartet es un proyecto que nace por la necesidad de dar a conocer las posibilidades artísticas de los instrumentos de percusión a la sociedad. El grupo surge durante sus estudios en el Conservatorio Superior Óscar Esplá de Alicante, donde ha tenido la posibilidad de trabajar con algunos de los compositores y pedagogos referentes del panorama valenciano como Pere Vicalet o Jorge César Pérez Mestre, además de compositores valencianos emergentes como Pablo Andrés o Pau Climent.

Este concierto es una mezcla de estilos, desde música clásica adaptada para instrumentos de percusión hasta repertorio escrito específicamente para instrumentos de percusión, tanto de membrana como de láminas. Además, estas obras se caracterizan por tener una gran variedad rítmica y armónica, contrastando mucho entre ellas para conseguir un concierto lleno de experiencias diferentes.

Sus componentes, Carlos Mira Tomás de Villena, Carlos Mulet Tachó de Jávea, Imanol Herrero Zapata de Fortuna y Adrià Ribes de Gata de Gorgos, tienen una sólida carrera musical participando en diferentes formaciones tanto de cámara, como orquestas sinfónicas nacionales e internacionales.

El concierto está compuesto por obras como el Zapateado de “La Tempranica” de Gerónimo Giménez, “Le tombeau de Couperin” de Ravel, “Go Between” de Ruud Wiener, “Catching Shadows” de Iván Treviño, “Madeira River” de Philip Glass y el estreno absoluto de la obra “Temporal Connections” de Pere Vicalet (Catedrático de Sonología de Valencia), dedicada a Connecta Quartet, entre otras.

Duración: 60 minutos connectapercussio.com

#Entradas en: https://entradas.instanticket.es/tchapi/public/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=#

#conciertos

Más información en #teatrochapi_com: http://teatrochapi.com/programacion/otono2024/1003.htm

(A partir de La casa de

Bernarda Alba de Federico García Lorca)

Director: Luis Luque Con: Lolita Flores

Dentro de una tormenta de niebla, Poncia, la criada de Bernarda Alba, reza por la muerte de Adela. La casa se ha sumido en un mar de silencio. Poncia habla sola y también con ellas, con Bernarda Alba y sus hijas.

Este texto está escrito a partir de las intervenciones del personaje de Poncia en la obra de Federico García Lorca. En un profundo análisis del personaje, el director ha rescatado las intervenciones de Poncia y las ha convertido en reflexión, soliloquios, diálogos con fantasmas y sombras. De este modo, se alumbra un nuevo mirar dentro de la casa. En la obra original asistimos a una sucesión de hechos que se desarrollan en orden cronológico. Aquí, en esta Poncia, no. Ella habla después del shock producido por el suicidio de Adela. Todo ocurre después de su muerte.

Siendo Miguel Narros director del Teatro Español de Madrid encargó un nuevo montaje de La Casa de Bernarda Alba al director José Carlos Plaza. Este, propuso a Lola Flores para el personaje de La Poncia. Lamentablemente, por motivos de agenda, Lola no pudo hacer el montaje. Luis Luque al saber esta anécdota tuvo la idea de leer la obra de nuevo y descubrir si podía rescatar el personaje de Poncia y hacer una creación escénica a partir de él. “Vi el increíble material dramático que encerraba y seguidamente llamé a Lolita Flores para proponerle que hiciera este personaje y que imaginara conmigo lo que ocurrió en esa casa después de la muerte de Adela”.

Lolita riega su Poncia con el torrente de su talento e ilumina el personaje con la luz de su arte intuitivo, poderoso y convincente. Julio Bravo, ABC

No hay actriz más idónea que Lolita para ser La Poncia. Ana Vázquez, El Adelantado.

El espectáculo pone en pie a diario a un publico transversal. Javier Vallejo, EL PAÍS

Duración: 1 hora y 10 minutos aprox. sin descanso

pentacion.com

#Entradas en: https://entradas.instanticket.es/tchapi/public/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=#

#teatro

Más información en #teatrochapi_com: http://teatrochapi.com/programacion/otono2024/1004.htm

Voz, interpretación y guión: Maui de

Utrera

Guitarra flamenca: Paco Soto

Palmas, coros y coreografía: Juan Carlos

Gil & Kiko Martín.

Dirección artística: Miguel Ángel Rojas

“Es la hora del vermut”, elegante expresión y maravillosa excusa para provocar un encuentro. Y no hay vermut por derecho sin su aperitivo posterior… Encendiendo fogones, apagando estreses, delantal puesto, avíos preparados, cucharón a mano… ¡¡Qué comience la ceremonia!! Y en un momento el teatro se impregnará de un aroma exquisito a potaje. En torno a la olla sucede la magia, nace el compás, se enreda el duende, más allá de unos frijoles hechos con cariño, el potaje siempre es una pócima ideal para la fiesta.

El show que Maui nos propone es una “mezcla” de teatro, música, repentismo, pellizco y palabra, usando el potaje como protagonista. Comenzaremos con un vermut a la entrada del teatro, después Maui cocinará en directo este plato propio de su Utrera, de su casa. Para ayudarle en esta tarea en cada función recibe en su cocina a un invitado/a que aporta el condimento ideal a esta pócima mágica. “Vermut y Potaje” es un espectáculo que culminará en el patio de butacas, donde espectadores y artistas se unen en torno al potaje para recrear esos momentos tan gitanos donde la guasa, el cante, la pataíta, una guitarra, y la verdad más auténtica, se dan la mano de manera natural. A la salida el público será participe de una degustación de este famoso plato de potaje de Utrera.

María Luisa Ramírez —Maui para el arte— nació en Utrera (Sevilla). Sobrina del mítico Bambino e hija del guitarrista y compositor Miguel Ramírez (Los Centellas) crece en un ambiente puramente flamenco. Lejos de cualquier etiqueta conocida, han llegado a decir de ella que es la Björk de Utrera, la Lady Gaga del flamenco, la Woody Allen de la canción, diva del humor con compás, una cantactriz… pero es simplemente Maui, única en su especie, por su forma de componer, su peculiar estética y sus maneras en el escenario.

Duración: 1 hora y 20 minutos aprox. sin descanso

soymaui.com

#Entradas en: https://entradas.instanticket.es/tchapi/public/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=#

#musica_flamenco

Más información en #teatrochapi_com: http://teatrochapi.com/programacion/otono2024/1011.htm

Concepto y dirección de escena: Lucía

Lacarra & Matthew Golding

Coreógrafo: Matthew Golding.

Elenco: Lucia Lacarra, Matthew Golding &

Lucía Lacarra Ballet

Música: Sergéi Rachmaninov & Max Richter.

Lucía Lacarra Ballet es una nueva y apasionante iniciativa que fusiona la destreza artística y la visión creativa de Lucía Lacarra con la belleza y el poder del ballet clásico. La Compañía, formada por un elenco de 10 bailarines, nace con la intención de mantener los más altos estándares de excelencia artística y profesionalidad. “Lost Letters” (Cartas Perdidas), la primera y emocionante producción coreografiada por Matthew Golding, cuenta una historia conmovedora y evocadora que cautivará a los espectadores de todas las edades.

En cualquier conflicto bélico a lo largo de la historia, las cartas escritas de puño y letra desde el frente de batalla y respondidas desde la inquietud del hogar, proporcionaban una conexión vital entre los soldados y sus familias y seres queridos. Pero, ¿qué sucedería si una de esas misivas se perdiera? Basada en una carta real escrita por el artillero de la Primera Guerra Mundial Frank Bracey a su esposa, Win, Lost Letters imagina cómo podría haber cambiado el destino de esa mujer si nunca hubiera llegado a sus manos la carta que le envió su amado esposo.

Lucía Lacarra (Zumaia, Guipúzcoa) debutó en el Ballet de Víctor Ullate a la edad de quince años. Bailarina principal de los Ballets de Marsella, San Francisco, la Ópera de Múnich y Dortmund, Lacarra ha cosechado los principales premios del mundo de la danza. Es Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023. Matthew Golding, (Saskatchewan, Canadá), ganó el Youth America Grand Prix y una beca del Prix de Lausanne para estudiar en The Royal Ballet School, donde se graduó. Bailarín principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam y de The Royal Ballet de Londres. Ha sido estrella invitada del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Ballet Nacional de Canadá, el English National Ballet y del Hong Kong Ballet, entre otros.

Duración: 1 hora y 10 minutos sin descanso

#Entradas en: https://entradas.instanticket.es/tchapi/public/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=#

#danza

Más información en #teatrochapi_com: http://teatrochapi.com/programacion/otono2024/1019.htm