“Un paseo hacia la construcción de una imagen” condensa su capacidad afectiva... Ver más
“Un paseo hacia la construcción de una imagen” condensa su capacidad afectiva en pensar la exposición como un espacio de imaginación que se construye por capas, entendiéndose como estratos de visualidad y sonido. El sonido, aquí, se activa y se desactiva a modo de metrónomo que marca el tiempo de atención. Establece una programación que desborda el desarrollo lineal esperado, así como la relación hegemónica entre el sujeto y la obra. Este se acompaña de la imagen fílmica, la escultura y la instalación, interpelando a lo sonoro desde la plástica a partir de la traducción de sus materiales y formas y su capacidad sinestésica
“Un paseo hacia la construcción de una imagen” (14/12/2024-1/2/2025), una exposición colectiva que reúne las prácticas de las artistas Violeta Mayoral, Mar Reykjavik y Noela Covelo Velasco, donde sonido, imagen y forma pueden ser la misma cosa.
Inauguración, sábado 14 de diciembre -12 h. Habrá una breve presentación por parte de las comisarias Empar Polanco y L. San Gregorio
13 h. activación de la instalación sonora “Volumen” de Violeta Mayoral, que volverá a activarse cada sábado a la misma hora.
Caja Cero de Las Cigarreras
Producia por la Concejalía de Cultura - Centro Cultural Las Cigarreras
Horario: de martes a sábado de 10 a 21.30 h. Acceso libre. El Centro Cigarreras permanecerá cerrado los días 24, 25 y 31 de diciembre de 2024 y 1 y 6 de enero de 2025
Lugares en movimiento de Rosa Muñoz se trata de una serie fotográfica, explora... Ver más
Lugares en movimiento de Rosa Muñoz se trata de una serie fotográfica, explora la convergencia entre la fotografía, la arquitectura y la pintura, invitando al espectador a una experiencia visual única y profundamente sensorial.
Lugares en movimiento surge del extenso trabajo de Rosa Muñoz documentando los pabellones de la Casa de Campo de Madrid, estructuras arquitectónicas olvidadas que la artista reinterpreta mediante collages visuales inspirados en las construcciones racionalistas del siglo XX. Esta simbiosis entre lo construido y lo orgánico se refleja en composiciones que descomponen y vuelven a ensamblar la realidad, transformando los elementos arquitectónicos en geometrías abstractas llenas de color, texturas y simbolismo.
Lo primero que hizo la artista fue documentar de forma minuciosa estos edificios con tomas directas no intervenidas, creando un archivo gráfico que la llevó a detenerse en fragmentos concretos de las arquitecturas y, lo más importante, a descontextualizarlos para recomponer lo estático a través del movimiento.
La exposición, basada en la serie Geometrías intermedias, invita al espectador a una profunda reflexión sobre el espacio y la memoria, explorando cómo las líneas geométricas y las formas simples pueden revitalizar lugares abandonados. Muñoz no solo captura la esencia de estas arquitecturas, sino que las reimagina, descontextualizando sus fragmentos para otorgarles vida y dinamismo. De este modo, crean un diálogo vibrante entre lo real y lo abstracto, entre el pasado arquitectónico y la imaginación contemporánea, reivindicando la fuerza y universalidad de las formas.
Rosa Muñoz es una artista visual española y una figura crucial de la fotografía construida en nuestro país. Su enfoque se caracteriza por la puesta en escena, donde transforma la realidad para sumergir al espectador en un espacio ficcional. A través de sus imágenes, el público se convierte en parte de la narrativa, explorando y cuestionando la naturaleza de lo real y lo imaginario. Este tipo de práctica no solo genera una experiencia visual inmersiva, sino que también subvierte las expectativas tradicionales de la fotografía documental.
Muñoz ha expuesto en importantes instituciones como la Sala Canal de Isabel II, el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MACUF), Museo de Arte Contemporáneo de Seúl, el Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART). Además, ha participado en festivales y ferias internacionales como ARCO Madrid, PhotoEspaña, ArtMiami, MACO y Seoul Photo Festival.
La exposición estará abierta al público desde el 12 de diciembre de 2024 hasta el 23 de marzo de 2025, con entrada libre.
🔹 Formato: Exposiciones
🔹 Público: Todos los públicos
🔹 Entidad: Ayuntamiento de Alicante
🔹 Lugar: Sala de exposiciones Lonja del Pescado, Alicante
La Sala Municipal de Exposiciones de la Lonja del Pescado acoge la nueva exposición... Ver más
La Sala Municipal de Exposiciones de la Lonja del Pescado acoge la nueva exposición de la reconocida escultora Mar Solís, titulada "Ingrávidos", que invita al espectador a explorar las tensiones entre gravedad, movimiento y vacío a través de un conjunto de esculturas que desafían las leyes de la física y la percepción espacial.
Un diálogo entre ciencia, arte y filosofía En "Ingrávidos", Mar Solís nos transporta a un universo donde las piezas escultóricas, inmensas en su longitud vertical y en perpetua rotación, desafían nuestra comprensión de la gravedad y el espacio. A partir de estudios de física moderna, la artista crea un paralelismo entre los fenómenos cósmicos y el universo cuántico, planteando preguntas fundamentales sobre la naturaleza del espacio, la materia, el vacío, y el tiempo.
¿Son estas esculturas "universos en expansión y contracción” o cuerpos ingrávidos suspendidos en una caída infinita? ¿Memoria de agujeros negros? ¿Qué son, o quiénes son, realmente los Ingrávidos? Suscitando infinitas preguntas, Mar Solís construye una narrativa que une ciencia y arte, llevando a los visitantes a reflexionar sobre la interacción entre el observador y el objeto observado.
El papel del espectador
El concepto de "observador-participante" es central en esta exposición, ya que el visitante, al adentrarse en el interior de las piezas, se convierte en el eje dinámico y punto de equilibrio de estas estructuras, distorsionando el vacío con su energía y transformando el espacio-tiempo que lo rodea.
🔹 Formato: Exposiciones
🔹 Público: Todos los públicos
🔹 Entidad: Ayuntamiento de Alicante
🔹 Lugar: Sala de exposiciones Lonja del Pescado, Alicante