LA BOHÈME, de Giacomo Puccini
Libreto de Giacosa e Illica
Dirección musical: Martin Mazik.
Dirección escénica: Aquiles Machado.
Solistas y Orquesta de la compañía lírica Ópera 2001 y Coro Siciliano.
@Opera2001
📅 Sábado 22 de Octubre.
⌚ 19:00 horas.
A partir del Viernes 26 de Agosto se ponen a la venta las entradas individuales para los espectáculos de esta nueva temporada.
Visita nuestra página web http://www.teatrochapi.com/ para conocer la programación de Otoño 2022.
#teatrochapivillena#teatrochapi#teatro#villena#laboheme#cultura
LA BOHÈME, de Giacomo Puccini
Libreto de Giacosa e Illica
Dirección musical: Martin Mazik.
Dirección escénica: Aquiles Machado.
Solistas y Orquesta de la compañía lírica Ópera 2001 y Coro Siciliano.
@Opera2001
📅 Sábado 22 de Octubre.
⌚ 19:00 horas.
A partir del Viernes 26 de Agosto se ponen a la venta las entradas individuales para los espectáculos de esta nueva temporada.
Vie 16 Sep 2022 - 22:30h. Sáb 17 Sep 2022 - 20:00h. Dom 18 Sep 2022 - 11:00h.
31 FESTIVAL DE FOLKLORE 2022
Con la participación de los grupos:
- FOLKLORISTICHE VEREENIGING MARKELO (Holanda).
- CAÑO GORDO GRUPO FOLKLÓRICO (Tarancón).
- GRUPO DE DANZAS DE VILLENA.
📅 Sábado 17 de Septiembre
⌚ 20:00 horas
TAQUILLA: Jueves y Viernes de 18:30 - 20:30 horas y Sábado de 19:00 - 20:00 horas.
Compra tus entradas también en nuestra página web http://www.teatrochapi.com/
Precio único: 2€
#teatrochapivillena#teatrochapi#teatro#villena#folklore#danza#cultura#festivaldefolklore2022 Villena Casa de la Cultura KAKV
31 FESTIVAL DE FOLKLORE 2022
Con la participación de los grupos:
- FOLKLORISTICHE VEREENIGING MARKELO (Holanda).
- CAÑO GORDO GRUPO FOLKLÓRICO (Tarancón).
- GRUPO DE DANZAS DE VILLENA.
📅 Sábado 17 de Septiembre
⌚ 20:00 horas
TAQUILLA: Jueves y Viernes de 18:30 - 20:30 horas y Sábado de 19:00 - 20:00 horas.
La Orquesta Sinfónica Villena (OSVI) se arriesga con uno de sus conciertos más importantes desde su creación en 2016.
La OSVI ha seleccionado un programa muy especial, donde en la primera parte interpretarán el concierto de Piano nº2, op. 18 en do menor, compuesto por Serguéi Rachmaninoff e interpretado por la pianista Ángela Pagán.
En la segunda parte interpretarán obras de Antonio Ferriz Muñoz (1932), entre ellas "Armin", de Antonio Milán Juan (1943), "Oda al Teatro Chapí" Poema Sinfónico. Y por último del compositor Antonio Molina Navalón (1965) con el nombre "Instinto y Piel".
El concierto contará también con el trombón solista, Juan Sanjuán Mas y la bailarina Mercedes Calabuig.
La dirección correrá a cargo de Isidro Alemañ Sanchis.
📅 Viernes 3 de Junio.
⌚ 20:30 horas.
Duración 1 hora y 20 minutos.
TAQUILLA: Jueves y Viernes de 18:30 a 20:30 horas.
Compra tus entradas también en nuestra página web http://www.teatrochapi.com/#teatrochapivillena#teatrochapi#teatro#villena#musicaendirecto#cultura#rachmaninoff#piano#orquesta#orquestasinfonica#trombón#danza#compositores#solistas
Más información en: www.facebook.com/teatro.chapi/photos/a.555945304494581/5164427230313009/
La Orquesta Sinfónica Villena (OSVI) se arriesga con uno de sus conciertos más importantes desde su creación en 2016.
La OSVI ha seleccionado un programa muy especial, donde en la primera parte interpretarán el concierto de Piano nº2, op. 18 en do menor, compuesto por Serguéi Rachmaninoff e interpretado por la pianista Ángela Pagán.
En la segunda parte interpretarán obras de Antonio Ferriz Muñoz (1932), entre ellas "Armin", de Antonio Milán Juan (1943), "Oda al Teatro Chapí" Poema Sinfónico. Y por último del compositor Antonio Molina Navalón (1965) con el nombre "Instinto y Piel".
El concierto contará también con el trombón solista, Juan Sanjuán Mas y la bailarina Mercedes Calabuig.
La dirección correrá a cargo de Isidro Alemañ Sanchis.
📅 Viernes 3 de Junio.
⌚ 20:30 horas.
Duración 1 hora y 20 minutos.
TAQUILLA: Jueves y Viernes de 18:30 a 20:30 horas.
Pasión Vega en concierto. Villena (Alicante)
En Teatro Chapí
C/ Luciano López Ferrer, 17, 03400 Villena
Sábado, 29 de septiembre de 2018 a las 20:00h.
Entradas en: www.instanticket.es
La cantante Pasión Vega llega el sábado 29 Septiembre 2018 al Teatro Chapí de #Villena (Alicante) para celebrar 25 años de carrera con el tour '40 quilates', en el que la artista muestra "la sensibilidad y el magnetismo que la caracteriza".
Puedes conseguir tu entrada anticipada en la taquilla del teatro y en http://bit.ly/2N2pMAH#Produartce#PasiónVega#40quilates#TeatroChapí#Alicante#ConcertTour
Fuente: https://www.facebook.com/events/181111859422851/
Más eventos en ocioalicante.net
La cantante Pasión Vega llega el sábado 29 Septiembre 2018 al Teatro Chapí de #Villena (Alicante) para celebrar 25 años de carrera con el tour '40 quilates', en el que la artista muestra "la sensibilidad y el magnetismo que la caracteriza".
Puedes conseguir tu entrada anticipada en la taquilla del teatro y en http://bit.ly/2N2pMAH
Segunda Edición del festival más divertido del invierno, cerremos los ojos, bailemos y volvamos a transportarnos a la época que más nos gustaba. Este año contamos con el icónico Paco Pil, con Ku Minerva, Tributos a "El Último de la Fila", "Los Rodríguez", "Radio Futura", "The Cult" y los Djs: Santy Mataix (Albades), Primi (Terminal) Camañes (KA RA ME LO)
#Entradas en #taquilla_com
CONSIGUE TU ENTRADA
Segunda Edición del festival más divertido del invierno, cerremos los ojos, bailemos y volvamos a transportarnos a la época que más nos gustaba. Este año contamos con el icónico Paco Pil, con Ku Minerva, Tributos a "El Último de la Fila", "Los Rodríguez", "Radio Futura", "The Cult" y los Djs: Santy Mataix (Albades), Primi (Terminal) Camañes (KA RA ME LO)
F*ck Censorship 2023, Entradas ya a la venta, es un festival que tiene lugar el 28/01/2023 a las 14:00 en Plaza de Toros de Villena, Villena, España. El estilo del festival es Punk y Rock.
- Precio: 34 €
- Artistas: Lendakaris Muertos, Sinkope, The Toy Dolls
#Entradas en #wegow: https://www.wegow.com/es-es/festivales/fck-censorship-2023
F*ck Censorship 2023, Entradas ya a la venta, es un festival que tiene lugar el 28/01/2023 a las 14:00 en Plaza de Toros de Villena, Villena, España. El estilo del festival es Punk y Rock.
- Precio: 34 €
- Artistas: Lendakaris Muertos, Sinkope, The Toy Dolls
Idea original: José María Cámara y Juan Carlos Rubio
Dirección: Juan Carlos Rubio
Dirección musical: Julio Awad
Con Diana Navarro, Alejandro Vera y Avelino Piedad.
Tras el gran éxito ‘Miguel de Molina al desnudo’, un extraordinario montaje que pudimos ver en el Teatro Chapí, el dramaturgo cordobés Juan Carlos Rubio regresa a la tonadilla con ‘En tierra extraña’, un texto tremendamente sugerente que parte de una pregunta: ¿Cómo habría sido el encuentro ficticio entre Concha Piquer y Federico García Lorca? Una cita propiciada por Rafael de León y que tendría lugar meses antes de estallar la Guerra Civil.
Todo comienza cuando Concha Piquer quiere conocer a Lorca. Él es el poeta más solicitado del momento y ella la más famosa cantante de España. Mujer acostumbrada a manejar su destino y a no recibir nunca un ‘no’ como respuesta, le pide a su colaborador Rafael de León que cite al poeta en el Teatro Español de Madrid, donde ensaya su nuevo concierto. Quiere proponerle que le escriba una canción. Federico acepta la invitación. Eso sí, le han contado tantas cosas de la valenciana, y no siempre buenas, que acude a la cita con ciertos reparos, mucha curiosidad (y bastante retraso). Una vez frente a frente, las cartas se pondrán sobre la mesa. La verdadera razón de ese encuentro es avisar a Federico de que la situación del país es irreversible. Concha sabe de buena tinta que su nombre figura en varias listas negras y le aconseja que huya al extranjero lo antes posible. ¿Cuál será la respuesta de Federico García Lorca?
A lo largo de cien minutos, se recrea el encuentro entre La Piquer, Lorca y Rafael de León a través una comedia musical fresca, divertida y muy dinámica, que cautiva a todos los amantes de la copla y que también es una muy buena carta de presentación a todos aquellos neófitos en el género. La función está salpicada por las algunas de las míticas coplas de doña Concha que Diana Navarro -dando vida a la Piquer- va interpretando: Tatuaje, Ojos verdes, el Romance de la Otra o No te mires en el río. Acompañan a Diana Navarro, Alejandro Vera y Avelino Piedad, en los papeles de Federico García Lorca y Rafael de León respectivamente.
Duración: 1 hora y 40 minutos sin descanso.
www.entierraextrana.eshttps://www.youtube.com/watch?v=7oAdvFMItYU
Precio: 14-20€
#Entradas en #instanticket: https://www.instanticket.es/en-tierra-extrana-de-juan-carlos-rubio?id=151022ENTIERRA
Idea original: José María Cámara y Juan Carlos Rubio
Dirección: Juan Carlos Rubio
Dirección musical: Julio Awad
Con Diana Navarro, Alejandro Vera y Avelino Piedad.
Tras el gran éxito ‘Miguel de Molina al desnudo’, un extraordinario montaje que pudimos ver en el Teatro Chapí, el dramaturgo cordobés Juan Carlos Rubio regresa a la tonadilla con ‘En tierra extraña’, un texto tremendamente sugerente que parte de una pregunta: ¿Cómo habría sido el encuentro ficticio entre Concha Piquer y Federico García Lorca? Una cita propiciada por Rafael de León y que tendría lugar meses antes de estallar la Guerra Civil.
Todo comienza cuando Concha Piquer quiere conocer a Lorca. Él es el poeta más solicitado del momento y ella la más famosa cantante de España. Mujer acostumbrada a manejar su destino y a no recibir nunca un ‘no’ como respuesta, le pide a su colaborador Rafael de León que cite al poeta en el Teatro Español de Madrid, donde ensaya su nuevo concierto. Quiere proponerle que le escriba una canción. Federico acepta la invitación. Eso sí, le han contado tantas cosas de la valenciana, y no siempre buenas, que acude a la cita con ciertos reparos, mucha curiosidad (y bastante retraso). Una vez frente a frente, las cartas se pondrán sobre la mesa. La verdadera razón de ese encuentro es avisar a Federico de que la situación del país es irreversible. Concha sabe de buena tinta que su nombre figura en varias listas negras y le aconseja que huya al extranjero lo antes posible. ¿Cuál será la respuesta de Federico García Lorca?
A lo largo de cien minutos, se recrea el encuentro entre La Piquer, Lorca y Rafael de León a través una comedia musical fresca, divertida y muy dinámica, que cautiva a todos los amantes de la copla y que también es una muy buena carta de presentación a todos aquellos neófitos en el género. La función está salpicada por las algunas de las míticas coplas de doña Concha que Diana Navarro -dando vida a la Piquer- va interpretando: Tatuaje, Ojos verdes, el Romance de la Otra o No te mires en el río. Acompañan a Diana Navarro, Alejandro Vera y Avelino Piedad, en los papeles de Federico García Lorca y Rafael de León respectivamente.
Un espectacular tributo a Tina Turner
Viernes 18,
20’00 h.
Con Justine Riddoch
Imagina poder volver a revivir un concierto de la Reina del Rock y del soul y disfrutar en directo de canciones como “Simply the best”, “Private Dancer” o “What’s love got to do with it?”. Eso es lo que ofrece Totally Tina, un espectáculo con música en directo, reconocido por la Asociación de Agentes del Reino Unido como el mejor tributo a Tina Turner y que llega a España después de triunfar en todo el mundo.
Un gran éxito que se debe sobre todo a la voz de su protagonista, Justine Riddoch, un sonido realista, un equipo de bailarines que recrea las coreografías originales y un vestuario que reproduce fielmente los vestidos que Tina lucía en el escenario.
Tina Turner ganó ocho premios Grammy, vendió más de 200 millones de álbumes y más entradas para sus conciertos que cualquier otro artista en una carrera de más de cuatro décadas. En Totally Tina, tanto Justine como los músicos, bailarinas y su equipo técnico han trabajado duro para ofrecer al público un espectáculo que haga justicia a la única e inigualable Tina Turner.
Desde 2008, Totally Tina ha sido reconocido con numerosos premios, entre los que destaca la obtención durante varios años consecutivos del Premio al Mejor Tributo en Reino Unido otorgado por el National Tribute Music Awards.
lleva ya más de 20 años en los escenarios, y es conocida en el Reino Unido como unas de las voces más fuertes y versátiles de la industria musical. Ha trabajado en diferentes proyectos discográficos de varios estilos diferentes así como en programas de televisión como “The Vanessa Show” de la BBC1 y en diversos festivales como solista.
Duración: 2 horas aprox.
www.totallytina.co.ukhttps://www.youtube.com/watch?v=ILRXVzMHrHk
Precio: 15-30€
#Entradas en #instanticket: https://www.instanticket.es/totally-tina-tributo-a-tina-turner-?id=181122TINA
Un espectacular tributo a Tina Turner
Viernes 18,
20’00 h.
Con Justine Riddoch
Imagina poder volver a revivir un concierto de la Reina del Rock y del soul y disfrutar en directo de canciones como “Simply the best”, “Private Dancer” o “What’s love got to do with it?”. Eso es lo que ofrece Totally Tina, un espectáculo con música en directo, reconocido por la Asociación de Agentes del Reino Unido como el mejor tributo a Tina Turner y que llega a España después de triunfar en todo el mundo.
Un gran éxito que se debe sobre todo a la voz de su protagonista, Justine Riddoch, un sonido realista, un equipo de bailarines que recrea las coreografías originales y un vestuario que reproduce fielmente los vestidos que Tina lucía en el escenario.
Tina Turner ganó ocho premios Grammy, vendió más de 200 millones de álbumes y más entradas para sus conciertos que cualquier otro artista en una carrera de más de cuatro décadas. En Totally Tina, tanto Justine como los músicos, bailarinas y su equipo técnico han trabajado duro para ofrecer al público un espectáculo que haga justicia a la única e inigualable Tina Turner.
Desde 2008, Totally Tina ha sido reconocido con numerosos premios, entre los que destaca la obtención durante varios años consecutivos del Premio al Mejor Tributo en Reino Unido otorgado por el National Tribute Music Awards.
lleva ya más de 20 años en los escenarios, y es conocida en el Reino Unido como unas de las voces más fuertes y versátiles de la industria musical. Ha trabajado en diferentes proyectos discográficos de varios estilos diferentes así como en programas de televisión como “The Vanessa Show” de la BBC1 y en diversos festivales como solista.
Autor: Pere Faura
Dirección e interpretación: Claudia SolWat, Javier Vaquero y Pere Faura
Bailar es cosa de libros, es un espectáculo escénico y participativo que propone el ejercicio de bailar con libros y observar la danza que se crea cuando se baila con libros. Una iniciativa que combina la práctica de la danza y la práctica de la observación de la danza, el hecho de ser bailarín y el hecho de ser espectador, la fuerza de una experiencia física real y el placer de sentirse seducido por un cuerpo que baila con un libro.
La función, propone un recorrido por diferentes maneras de relacionarse con un libro más allá de su uso habitual y de aquella relación de proximidad familiar que normalmente posee entre los más pequeños. Un libro puede conseguir hacer bailar a mucha gente.
Con una duración aproximada de 50 minutos, Bailar es cosa de libros, está pensado como experiencia familiar, donde adultos y niños, todos juntos, bailan con libros o miran los demás como bailan con libros. Habrá un máximo de 25 participantes aproximadamente que bailarán en escena y el resto serán espectadores.
Un espectáculo producido por Plataforma Cultural La Diürna, con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y en colaboración con Fàbrica Vella-Espai Cultural de Sallent, Balnc Producciones y el Mercat de les Flors.
ESPECTÁCULO PROGRAMADO CON LA COLABORACIÓN DE
LA BIBLIOTECA MIGUEL HERNÁNDEZ EN SU 40º ANIVERSARIO.
#Entradas en #instanticket: https://www.instanticket.es/bailar-es-cosa-de-libros?id=081022BAILAR
Autor: Pere Faura
Dirección e interpretación: Claudia SolWat, Javier Vaquero y Pere Faura
Bailar es cosa de libros, es un espectáculo escénico y participativo que propone el ejercicio de bailar con libros y observar la danza que se crea cuando se baila con libros. Una iniciativa que combina la práctica de la danza y la práctica de la observación de la danza, el hecho de ser bailarín y el hecho de ser espectador, la fuerza de una experiencia física real y el placer de sentirse seducido por un cuerpo que baila con un libro.
La función, propone un recorrido por diferentes maneras de relacionarse con un libro más allá de su uso habitual y de aquella relación de proximidad familiar que normalmente posee entre los más pequeños. Un libro puede conseguir hacer bailar a mucha gente.
Con una duración aproximada de 50 minutos, Bailar es cosa de libros, está pensado como experiencia familiar, donde adultos y niños, todos juntos, bailan con libros o miran los demás como bailan con libros. Habrá un máximo de 25 participantes aproximadamente que bailarán en escena y el resto serán espectadores.
Un espectáculo producido por Plataforma Cultural La Diürna, con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y en colaboración con Fàbrica Vella-Espai Cultural de Sallent, Balnc Producciones y el Mercat de les Flors.
ESPECTÁCULO PROGRAMADO CON LA COLABORACIÓN DE
LA BIBLIOTECA MIGUEL HERNÁNDEZ EN SU 40º ANIVERSARIO.
Macadanza – Sinfonía Española – Bolero.
Sábado 5,
19’30 h.
La Compañía Antonio Márquez presenta "Medea". Estrenada en 1984 es una coreografía mítica y uno de los momentos culminantes del repertorio de danza española del siglo XX. La producción ha obtenido el Premio del público del XXV Festival de Jerez 2021 e incorpora una nueva escenografía y vestuario, así como con una nueva grabación orquestal remasterizada bajo la supervisión de Manolo Sanlúcar. El gran director teatral Miguel Narros (1928-2013), fue quien escribió el libreto, inspirado en la Medea de Séneca.
Con un elenco de 23 artistas en escena, música de Manolo Sanlúcar y coreografía del Maestro José Granero, el programa se completa con: Macadanza, Sinfonía Española y Bolero, la aclamada coreografía de Antonio Márquez y Currillo, con música de Ravel.
Medea cubre en forma estelar la segunda parte del programa, pero en la primera parte se nos ofrecen tres antológicas coreografías en las que se luce toda la compañía. El programa comienza con dos estrenos: Macadanza, Danza macabra, de Camille Saint-Säens, con coreografía de Javier Palacios. Sigue con Sinfonía Española (4ºmovimiento), de Éduard Lalo, con coreografía también del maestro José Granero e interpretado por Paula García (danza y castañuelas), y finalizará la primera parte de forma trepidante con el Bolero, de Maurice Ravel.
Antonio Márquez (Sevilla 1963), bailarín, maestro y coreógrafo, inició sus estudios de danza a los doce años. En 1981 se trasladó a Madrid, donde continuó sus estudios en la Escuela del Ballet Nacional de España. Tras una brillante carrera como Primer Bailarín en el Ballet Nacional de España, decide crear su propia compañía en 1995. Antonio Márquez ha participado con su compañía en la inauguración del Teatro Real de Madrid, y ha producido las coreografías de numerosas óperas para Monte Carlo Opera, Opera Nacional de París, Opera National de Hungary, Opera de Athens, etc.
Duración: 1 hora y 45 minutos (incluido descanso).
www.bataclan.eshttps://www.youtube.com/watch?v=XbTw6CnOGnA
Precio: 15-30€
#Entradas en #instanticket: https://www.instanticket.es/medea-compania-antonio-marquez-?id=051122MEDEA
Macadanza – Sinfonía Española – Bolero.
Sábado 5,
19’30 h.
La Compañía Antonio Márquez presenta "Medea". Estrenada en 1984 es una coreografía mítica y uno de los momentos culminantes del repertorio de danza española del siglo XX. La producción ha obtenido el Premio del público del XXV Festival de Jerez 2021 e incorpora una nueva escenografía y vestuario, así como con una nueva grabación orquestal remasterizada bajo la supervisión de Manolo Sanlúcar. El gran director teatral Miguel Narros (1928-2013), fue quien escribió el libreto, inspirado en la Medea de Séneca.
Con un elenco de 23 artistas en escena, música de Manolo Sanlúcar y coreografía del Maestro José Granero, el programa se completa con: Macadanza, Sinfonía Española y Bolero, la aclamada coreografía de Antonio Márquez y Currillo, con música de Ravel.
Medea cubre en forma estelar la segunda parte del programa, pero en la primera parte se nos ofrecen tres antológicas coreografías en las que se luce toda la compañía. El programa comienza con dos estrenos: Macadanza, Danza macabra, de Camille Saint-Säens, con coreografía de Javier Palacios. Sigue con Sinfonía Española (4ºmovimiento), de Éduard Lalo, con coreografía también del maestro José Granero e interpretado por Paula García (danza y castañuelas), y finalizará la primera parte de forma trepidante con el Bolero, de Maurice Ravel.
Antonio Márquez (Sevilla 1963), bailarín, maestro y coreógrafo, inició sus estudios de danza a los doce años. En 1981 se trasladó a Madrid, donde continuó sus estudios en la Escuela del Ballet Nacional de España. Tras una brillante carrera como Primer Bailarín en el Ballet Nacional de España, decide crear su propia compañía en 1995. Antonio Márquez ha participado con su compañía en la inauguración del Teatro Real de Madrid, y ha producido las coreografías de numerosas óperas para Monte Carlo Opera, Opera Nacional de París, Opera National de Hungary, Opera de Athens, etc.
Duración: 1 hora y 45 minutos (incluido descanso).
En @Villena
38,631424, -0,863465
Organiza: Villena Casa de la Cultura KAKV
Villena Es Música se compone de diversos conciertos y audiciones que se desarrollan de manera sincronizada, en diferentes escenarios y espacios de la ciudad durante más de 24 horas de manera ininterrumpida, para hacer visible, y audible, el gran potencial musical que tiene Villena, mostrando la diversidad musical que se da en la población.
Más información en: www.facebook.com/events/926776484945007/
En @Villena
38,631424, -0,863465
Organiza: Villena Casa de la Cultura KAKV
Villena Es Música se compone de diversos conciertos y audiciones que se desarrollan de manera sincronizada, en diferentes escenarios y espacios de la ciudad durante más de 24 horas de manera ininterrumpida, para hacer visible, y audible, el gran potencial musical que tiene Villena, mostrando la diversidad musical que se da en la población.
Dirección e interpretación: Jesús Torres
Después de otros monólogos “Como la vida es sueño: el bululú”, “La Odisea” o “El lazarillo de Tormes”, Jesús Torres y la compañía El Aedo ponen en escena este nuevo espectáculo unipersonal, fruto de los procesos de investigación y dramaturgia que siempre acompañan su trabajo.
“Puños de harina” reflexiona sobre el racismo, la homofobia, la violencia y la masculinidad. El monólogo presenta dos historias en las que conoceremos, de forma paralela, a dos personajes relacionados con el mundo del boxeo y la cultura gitana. Por un lado, la historia real de Rukeli, el boxeador alemán y gitano que desafió al mismísimo Hitler en el época de la Alemania nazi, y por otro conoceremos a Saúl, un joven gitano de la España rural en los años 80, que busca su identidad y se enfrenta a su familia.
Puños de harina es la historia de cómo Rukeli, Saúl y otros gitanos, lucharon, resistieron, murieron y sobrevivieron al Holocausto y a la sociedad, pero también es la historia de cómo algunos hombres se esfuerzan por encajar en el concepto ideal de ser “hombres de verdad” en un contexto que los rechaza por su raza, cultura u orientación sexual.
Premio Nazario 2020 al Mejor Espectáculo. Premio Autor Exprés 2019 Fundación SGAE. XXIV edición Premios MAX: Premios Espectáculo Revelación, Mejor Producción Teatral, Mejor Actor, Mejor Iluminación. Premio Mejor actor y mejor escenografía Teatro Principal de Palencia 2022. Nominación mejor actor, mejor autor y mejor espectáculo Premios Lorca 2022.
INCLUIDO EN LAS JORNADAS DE RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA HISTÓRICA
Duración: 1 hora y 15 minutos
www.teatroparajovenes.comhttps://www.youtube.com/watch?v=fsbXu3ZfRRs#Entradas en #instanticket: https://www.instanticket.es/punos-de-harina-de-jesus-torres?id=071022PUNOS
Dirección e interpretación: Jesús Torres
Después de otros monólogos “Como la vida es sueño: el bululú”, “La Odisea” o “El lazarillo de Tormes”, Jesús Torres y la compañía El Aedo ponen en escena este nuevo espectáculo unipersonal, fruto de los procesos de investigación y dramaturgia que siempre acompañan su trabajo.
“Puños de harina” reflexiona sobre el racismo, la homofobia, la violencia y la masculinidad. El monólogo presenta dos historias en las que conoceremos, de forma paralela, a dos personajes relacionados con el mundo del boxeo y la cultura gitana. Por un lado, la historia real de Rukeli, el boxeador alemán y gitano que desafió al mismísimo Hitler en el época de la Alemania nazi, y por otro conoceremos a Saúl, un joven gitano de la España rural en los años 80, que busca su identidad y se enfrenta a su familia.
Puños de harina es la historia de cómo Rukeli, Saúl y otros gitanos, lucharon, resistieron, murieron y sobrevivieron al Holocausto y a la sociedad, pero también es la historia de cómo algunos hombres se esfuerzan por encajar en el concepto ideal de ser “hombres de verdad” en un contexto que los rechaza por su raza, cultura u orientación sexual.
Premio Nazario 2020 al Mejor Espectáculo. Premio Autor Exprés 2019 Fundación SGAE. XXIV edición Premios MAX: Premios Espectáculo Revelación, Mejor Producción Teatral, Mejor Actor, Mejor Iluminación. Premio Mejor actor y mejor escenografía Teatro Principal de Palencia 2022. Nominación mejor actor, mejor autor y mejor espectáculo Premios Lorca 2022.
INCLUIDO EN LAS JORNADAS DE RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA HISTÓRICA
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