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Sumérgete en una velada mágica al atardecer en los Jardines del Auditorio Internacional de Torrevieja donde el arte del flamenco y la gastronomía se entrelazan en una experiencia única. «Flamenco & Sal» te invita a un viaje a través del tiempo y la cultura española, donde cada nota de guitarra, cada golpe de tacón y cada giro de falda cuenta una historia de pasión y alegría a través de los distintos palos del flamenco con baile, cante y música en directo.
Un evento al aire libre, con una cuidada puesta en escena en la que disfrutar de un espectáculo que promete emocionar y deleitar en el marco de los Jardines del Auditorio. ‘Flamenco & Sal” no es solo un espectáculo, sino una inmersión en la cultura española a través del alma del flamenco y la potencia de sus sabores.
Disfruta esta experiencia que incluye show y cena-cóctel durante la puesta de sol, las Salinas como telón de fondo y bajo el cielo mediterráneo.
🔹 Lugar: Jardines del Auditorio Internacional de Torrevieja
Concepto y dirección de escena: Lucía
Lacarra & Matthew Golding
Coreógrafo:... Ver más
Concepto y dirección de escena: Lucía
Lacarra & Matthew Golding
Coreógrafo: Matthew Golding.
Elenco: Lucia Lacarra, Matthew Golding &
Lucía Lacarra Ballet
Música: Sergéi Rachmaninov & Max Richter.
Lucía Lacarra Ballet es una nueva y apasionante iniciativa que fusiona la destreza artística y la visión creativa de Lucía Lacarra con la belleza y el poder del ballet clásico. La Compañía, formada por un elenco de 10 bailarines, nace con la intención de mantener los más altos estándares de excelencia artística y profesionalidad. “Lost Letters” (Cartas Perdidas), la primera y emocionante producción coreografiada por Matthew Golding, cuenta una historia conmovedora y evocadora que cautivará a los espectadores de todas las edades.
En cualquier conflicto bélico a lo largo de la historia, las cartas escritas de puño y letra desde el frente de batalla y respondidas desde la inquietud del hogar, proporcionaban una conexión vital entre los soldados y sus familias y seres queridos. Pero, ¿qué sucedería si una de esas misivas se perdiera? Basada en una carta real escrita por el artillero de la Primera Guerra Mundial Frank Bracey a su esposa, Win, Lost Letters imagina cómo podría haber cambiado el destino de esa mujer si nunca hubiera llegado a sus manos la carta que le envió su amado esposo.
Lucía Lacarra (Zumaia, Guipúzcoa) debutó en el Ballet de Víctor Ullate a la edad de quince años. Bailarina principal de los Ballets de Marsella, San Francisco, la Ópera de Múnich y Dortmund, Lacarra ha cosechado los principales premios del mundo de la danza. Es Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023. Matthew Golding, (Saskatchewan, Canadá), ganó el Youth America Grand Prix y una beca del Prix de Lausanne para estudiar en The Royal Ballet School, donde se graduó. Bailarín principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam y de The Royal Ballet de Londres. Ha sido estrella invitada del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Ballet Nacional de Canadá, el English National Ballet y del Hong Kong Ballet, entre otros.
Idea original y coreografía: Antonio
Najarro.
Composición musical: Moisés... Ver más
Idea original y coreografía: Antonio
Najarro.
Composición musical: Moisés Sánchez.
Grabación musical: Orquesta de
Extremadura.
Espectáculo de danza de gran formato, compuesto por 11 cuadros, con 14 bailarines en escena, que convierte a la Compañía de Antonio Najarro, en la compañía privada de danza con mayor representatividad nacional e internacional de los valores, historia y contenido de toda la Danza Española. Su música original es una composición en la que tienen protagonismo los tiempos boleros, ritmos flamencos y melodías con referencias a grandes compositores como Falla, Turina, Granados, Albéniz, etc, pero con una visión y sonidos totalmente actuales.
Antonio Najarro convierte ‘Querencia’ en un viaje por la Escuela Bolera, la Danza Estilizada, la Danza Tradicional y el Flamenco, donde la indumentaria y todos los complementos como el sombrero cordobés, el mantón de Manila, la capa española, la bata de cola y el instrumento que más caracteriza a Najarro —las castañuelas—, juegan de mano de los versátiles bailarines de la compañía. El vestuario es otro de los puntos fuertes del espectáculo. Su diseño ha sido encargado a Yaiza Pinillos, una de las diseñadoras especializadas en el vestuario de Danza Española con mayor proyección actual. Inspirado en el diseño tradicional de la Danza Española, pero actualizado, utilizando tejidos y tratamientos nuevos, volúmenes y cortes que conjugan la tradición con el vanguardismo, consiguiendo que cada pieza sea una verdadera joya.
Antonio Najarro (Madrid, 1975) es Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023. Bailarín y coreógrafo, formado por los más prestigiosos maestros de danza en todos los estilos. Inicia su carrera con el Ballet Antología, Ballet del Teatro Lírico de La Zarzuela, Compañía Antonio Márquez, José Antonio y los Ballets Españoles y Compañía de Aída Gómez. Ingresa en el Ballet Nacional de España (BNE) en 1997. Es habitual creador de piezas para grandes figuras del patinaje artístico sobre hielo. Es nombrado Director del BNE en abril de 2011. En julio de 2020, estrena su propia compañía, Cía. Antonio Najarro. En la actualidad sus espectáculos “Alento” y “Querencia”, se están presentando en los teatros nacionales e internacionales más importantes.
Dirección,
coreografía e interpretación: Carla Cervantes Caro y Sandra Egido... Ver más
Dirección,
coreografía e interpretación: Carla Cervantes Caro y Sandra Egido Ibáñez.
Música original: Nico Casal
Edición Musical: Sandra Egido
Diseño de vestuario: Carla Cervantes.
SOMOS es un diálogo entre dos cuerpos y todos sus caminos. Una conversación que transmite un mensaje íntimo en el momento presente. Encarna y simboliza un instante de conexión. Un espacio que invita a apreciar la belleza del arte a través del movimiento, de la unión y el conjunto, de la escucha interna y el vínculo. Una traducción activa y coexistente que surge cuando nos permitimos ser y nos habitamos de forma consciente. La acción se traza en el marco de la danza contemporánea determinada por el estilo personal que caracteriza a las coreógrafas, incorporando influencias de otros estilos. La singularidad de esta pieza reside en el trabajo en pareja, pues en todo momento ambos cuerpos están unidos, un cuerpo hecho de dos personas.
En SOMOS encontraremos movimientos visualmente claros y limpios donde predomina la elegancia y la armonía. La intención es que el público entienda y conecte de forma simple con la complejidad de la pieza.
La villenense Sandra Egido junto a Carla Cervantes, son bailarinas, coreógrafas y creadoras de contenido artístico relacionado con la fotografía, el vídeo y la danza. Autodidactas y emprendedoras. Apasionadas por el arte, el mundo audiovisual y la arquitectura. Reconocidas por su habilidad a la hora de mostrar nuevas perspectivas a través de sus imágenes y movimientos. Están creando y trabajando juntas desde 2013. Empiezan a desarrollar su identidad en China y la personalidad de sus piezas las lleva a viajar por países como Dubai, Croacia, Francia, Alemania, Japón, Italia, entre otros. Su estilo de danza se caracteriza por un trabajo de suelo físico y a su vez delicado que incorpora influencias de la danza contemporánea, del breaking y del threading.
La versión corta de SOMOS ha sido premiada en diferentes festivales de danza tales como: Masdanza, CICBUNY, Certamen de Madrid, Rotterdam Internacional Duet Competition y SAI Tokyo entre otros.
